今年最热门艺术目的地，藏着7座令人惊艳的私人美术馆

2024年的法国有点热闹，距离奥运会结束才不过2个多月，第三届巴塞尔艺术展巴黎展会，就又要在有着124年历史、经历3年修缮后重开的巴黎大皇宫中开幕了。

同期，蓬皮杜艺术中心的超现实主义大展、多家画廊带来的20世纪大师作品展，也都成为了不少人前往法国看展计划的一部分。

除了卢浮宫、蓬皮杜艺术中心、奥赛和橘园美术馆这些早就“逛累了”的艺术机构，还有什么宝藏的小众私人美术馆、基金会和艺术目的地可以去呢？我们挑选了7处小众又惊艳的艺术目的地，一起来看看。

特约主笔：黄夕芮

责编：邓凯蕾

路易·威登基金会

FondationLouisVuitton

路易威登基金会

大名鼎鼎的路易威登基金会（FondationLouisVuitton）相信大家都不会陌生，极具标志性的“帆船”建筑由著名建筑师弗兰克·盖里（FrankGehry）设计，融合了玻璃和钢结构，动感、透明感，营造出一种仿佛要起飞的轻盈感。

整个建筑由十二片巨大的玻璃“帆”组成，由木梁支撑，给人一种流动和透明的感觉。建筑与周围的景观融为一体，包括一个专门为该项目打造的水景花园。

汤姆·韦塞尔曼（TomWesselmann）

StillLife4,1964

即将开幕的新展“波普永恒，汤姆·韦塞尔曼”，聚焦于波普艺术运动中的灵魂人物汤姆·韦塞尔曼（TomWesselmann，1931-2004）。

韦塞尔曼于20世纪50年代开始绘画，在波普运动的影响下，他将广告、现成品、可复制的图像融入到创作中，将图像拼贴与综合材料巧妙结合。

展出的作品从韦塞尔曼1959年的第一幅拼贴画到他的大型浮雕静物画、风景画以及他2004年最后的作品系列，展览体量极大，将占据基金会大楼大部分展厅空间。

玛丽索（Marisol）,JohnWayne,1963

展览还将展出35位不同世代和国籍的艺术家的70件作品，从达达主义到当代，以韦塞尔曼作为线索，串联起他同时代的波普艺术家，追溯到波普艺术的达达主义根源，以及其在后世的延续、发展。

届时，在现场可以看到杜尚、罗伊·利希滕斯坦、安迪·沃霍尔、草间弥生、杰夫·昆斯、松山智和等艺术家的作品。

皮诺基金会

FondationPinault

皮诺基金会

由法国另一大奢侈品巨头弗朗索瓦·皮诺（FrançoisPinault）创办的皮诺基金会，原身是巴黎的布尔斯交易所（BoursedeCommerce），也有“巴黎最美博物馆”之称。

皮诺的馆藏数量庞大，包括艺术家弗兰克·博林、路易斯·布尔乔亚、塔西塔·迪恩、皮埃尔·于热、菲利克斯·冈萨雷斯·托雷斯、彼得·费施利、大卫·魏斯、杰夫·昆斯、赛·汤姆布雷和阿尼卡·易等重要艺术家的作品。

皮诺基金会

基金会的建筑极有特色，将古典、现代、西方与东方的禅意完美结合。

最初的铁质框架的穹顶，是由建筑师弗朗索瓦·贝朗杰（FrançoisBélanger）于1810至1812年间设计建造，安藤忠雄在改建的基础上，保留了其标志性的金属质地玻璃圆顶，这也是法国历史上第一个铁质框架的穹顶，并在圆形大厅中嵌入了一个高9米的混凝土制成的空心圆筒结构。

展览现场

基金会正在进行的展览聚焦于意大利贫穷艺术运动（ArtePovera），展出250多件经典作品和受其影响的当代作品。

意大利贫穷艺术，以旧衣物和泥土等劣质材料为媒介，这些生活中常见的甚至是废弃的物品，被艺术家们挖掘出背后丰富的文化内涵，以充满想象力的方式谴责资本主义、消费主义，反抗精英主义的审美。

展览现场

摄影：11_h_45

在展览中，我们可以看到13位贫穷艺术运动中关键艺术家的创作。如去年年底去世的，贫穷艺术运动先驱、雕塑家乔凡尼·安塞尔莫（GiovanniAnselmo）；将维纳斯雕像与破布料组合的米开朗基罗·皮斯特莱托（MichelangeloPistoletto）。同时，现场还展出有当代作品，展现贫穷艺术运动是如何影响现今的创作。

卡地亚当代艺术基金会

FondationCartierpourl'ArtContemporain

卡地亚基金会外观

罗恩·穆克（RonMueck），《弥撒》（2017）

卡地亚当代艺术基金会展览现场，2023

摄影：马克·多玛格

卡地亚基金会由阿兰·多米尼克·佩林在1984年创立，到今年刚好是40周年。

和很多基金会不同，卡地亚基金会每一天都会委任艺术家专门为他们的空间和基金会定制大型的作品。

三宅一生，《跳跃》，卡地亚基金会展览现场，1998

基金会的本部位于法国巴黎第十四区拉斯拜街，由著名建筑师让·努维尔设计，1994年正式向公众开放。

通体玻璃的建筑完全开放，让观众走进展厅会造成仿佛在户外的错觉。主展厅几乎全部采用天光，呈现艺术品在自然光下最为真实的状态，与来往的观众更加近距离地对话。

罗恩·穆克（RonMueck），《执勤中》，2023

卡地亚当代艺术基金会展览现场，2023

摄影：马克·多玛格

比乔伊·贾因(BijoyJain),“建筑师的呼吸”

卡地亚基金会展览现场，2024

摄影：CyrilMarcilhacyItem-Lumento

卡地亚基金会的藏品包括近4000件现代和当代艺术作品，涵盖了来自世界各地超过500位知名艺术家。

包括罗恩·穆埃克（RonMueck）、大卫·林奇（DavidLynch）、莎拉·茜（SarahSze）、谢里·桑巴（ChériSamba）、克劳迪娅·安杜贾尔（ClaudiaAndujar）、让-米歇尔·阿尔贝罗拉（Jean-MichelAlberola）、北野武（TakeshiKitano）、蔡国强（CaiGuo-Qiang）、荒木经惟（NobuyoshiAraki）等等。

从他们的馆藏艺术家列表中就可以看出，佩林所管理的艺术团队尤其偏爱那些观念先锋、甚至有些黑暗且惊世骇俗的艺术家。

展览现场©️OlgadeAmaral,CoutesyofLissonGallery

刚开幕的新展是哥伦比亚艺术界关键人物奥尔加·德·阿马拉尔（OlgadeAmaral）的大型回顾展，这也是她在欧洲的首个大型个展。

她还将纺织和抽象艺术、哥伦比亚民间传统以及美洲前哥伦布时期的艺术结合。展览汇集了她20世纪60年代至今创作的近80件作品，其中许多作品从未在哥伦比亚以外的地方展出过。

尚蒂伊城堡

ChâteaudeChantilly

尚蒂伊城堡（ChâteaudeChantilly）位于法国巴黎以北50公里左右，历史极为悠久——长达8个世纪，曾经是最后一代法国大公奥马尔公爵亨利·奥尔良的家。

他在8岁的时候就继承了这个庄园，随着君主制被推翻，法国大革命兴起，他也随着时代颠沛流离，最终在西西里的祖科庄园去世，他的遗愿便是在1898年将城堡以博物馆的形式向公众开放。

城堡分为两个部分，其中的小城堡，在1560年始建，大城堡则于1870年建盖。这里是法国的第二大古典油画收藏地，其地位仅次于卢浮宫。同样，城堡的天顶和雕花也完全不输卢浮宫。

城堡中的孔代博物馆，根据奥尔良的遗嘱，所有的藏品都保持原样，展示给公众

尼古拉·普桑，《双仙女与蛇的山水》，1650年代后期

让·安托万·华托，《焦虑的情人》，1715-1717

在城堡的孔代博物馆中，我们能看到拉斐尔的《三圣母》，《奥尔良之家的圣母玛利亚》、安格尔的让·克鲁瓦的《弗朗索瓦一世肖像》、普桑的风景画《双仙女与蛇的山水》，华托的欧洲仕女图

城堡中还藏有相当数量的雕塑、手稿、古书、地图，以及象征着法国工艺最高水平的钟表、家具、工艺品等等。

城堡中的藏书阁

奥马尔公爵是一位极其狂热的书迷，城堡的藏书阁是大展厅非常重要的一部分，共有44000本古书，其中包括700本无字天书；1500份手稿，500幅插图，整个建筑和排布遵循了19世纪的传统，书卷气中带着矜贵。

城堡中的湖与绿地

尚蒂伊城堡四面环水，花园也美轮美奂，占地一共115公顷，我们可以探索花园带有勒诺特尔大型花坛的法式花园、英式花园、中英花园、林地用一天时间，可能都逛不完这个世外桃源。

玛格基金会

FondationMaeght

大家可能有所不知，玛格基金会（FondationMaeght）是法国第一家独立艺术基金会，它位于南法圣保罗·德旺斯（Saint-PauldeVence），由玛格丽特和艾梅·玛格特夫妇于1964年创建。

基金会收藏了大约13,000件现代和当代艺术作品，其中包括皮埃尔·波纳尔、乔治·布拉克、亚历山大·考尔德、马克·夏加尔、阿尔贝托·贾科梅蒂、瓦西里·康定斯基和琼·米罗等著名艺术家的作品。

贾科梅蒂庭院

米罗迷宫

基金会内还有艺术家专属的“主题空间”，包括贾科梅蒂庭院、米罗迷宫、夏加尔和塔尔·科特的大型马赛克壁画，以及波尔·布里的机械喷泉等等。

基金会的外观由加泰罗尼亚建筑师约瑟夫·路易斯·塞特（JosepLluísSert）设计，这座建筑融合了艺术、自然和建筑，有池水、花园、树木，共同给我们创造了一个艺术与自然相融的空间。

基金会的池水边

基金会馆藏展现场，2023

金珉廷，BlueMountain，2023

桑树制成的韩纸、水墨、水彩，75x145cm

©️艺术家和阿尔敏·莱希画廊

摄影:StudioMinjungKim

基金会今年刚好成立60周年。60多年来，基金会举办了150多场展览，展出了20世纪和21世纪伟大艺术家的作品。

11月，这里将举办当代韩国艺术家金珉廷（MinjungKim）个展“Mountain”。艺术家生活和工作于纽约和南法，作品也将东方诗意和西方极简主义交融。‍‍‍‍‍‍‍‍她在大型传统韩国汉字纸上用墨水创作，主题的重复就像场时间、自然主题的冥想。

拉科斯特庄园

ChâteauLaCoste

散落在拉科斯特庄园（ChâteauLaCoste）中的艺术品

拉科斯特庄园（ChâteauLaCoste）位于普罗旺斯地区艾克斯附近，占地超过200多公顷，原本是一座葡萄酒庄，悠久的历史甚至可以追溯至古罗马时期。

爱尔兰地产大亨帕迪·麦基伦（PaddyMcKillen）在2002年时买下了这一整个庄园，花了9年时间，与世界各地的艺术家、建筑师合作，把葡萄酒庄园改造成为汇集了顶尖当代艺术和建筑的胜地，把自然和人文完美地结合在一起。

拉科斯特庄园标志性的“大蜘蛛”

肖恩·斯库利，《光之墙》，2007

这位极富艺术审美的地产大佬，委托安藤忠雄设计了大门和艺术中心，以及山顶的小教堂，邀请让·努维尔和伦佐·皮亚诺造了酒窖，弗兰克·盖里则贡献了庄园中的音乐亭。

安藤忠雄，《小教堂》，2011，拉科斯特庄园

杉本博司，《数学模型012负曲率恒定的旋转曲面（MatchematicalModel012SurfaceofRevolutionwithConstantNegativeCurvature）》，2010

理查德·罗杰斯（RichardRogers），《LAGALERIE》，2003

在拉科斯特庄园，一共有超过40件分布在园中的大型雕塑与装置，以及5个展厅、音乐厅，都是由大名鼎鼎的建筑师和艺术家所创造。

包括布尔乔亚的“大蜘蛛”、肖恩·斯库利的标志性的“光之墙”，李禹焕的“空气之屋”，翠西·艾敏的“自画像”，安迪·高兹沃西的“橡树房”，亚历山大·考尔德的动态雕塑……

由奥斯卡·尼迈耶（OscarNiemeye）设计的展厅

图恩加（Tunga）个展现场

摄影：RemiSantolaria

今年秋天，拉科斯特庄园带来了重要巴西艺术家图恩加(Tunga，1952-2016)的个展。这是艺术家自2005年在巴黎卢浮宫展出重要装置作品后，在欧洲推出的首个重要展览。

图恩加早在2008年至2011年间就为庄园创作过作品。

这次展览展出了他2010年至2016年的20多件作品，并探索他在创作中对新材料的实验。‍

他借鉴了炼金术、哲学和精神分析来创作，80年代开始他运用磁铁、灯泡、电线、铜、毛毡和橡胶等多种材料，并在之后深入探究材料间的能量关系。

图恩加（Tunga）个展现场

摄影：RemiSantolaria

‍‍‍‍在现场，我们可以看到艺术家的代表作，于2015年创作的装置《Untitled》，艺术家使用了一种被称为“圣乔治剑”的植物，将其传统的锻造剑工具，如铁砧、锤子和用于冷却金属的水壶组合在一起，展现出媒材的多元，同时充满神秘色彩。

李禹焕阿尔勒艺术中心

LeeUfanArles

李禹焕阿尔勒艺术中心（LeeUfanArles）

如果说前面这种大开大合的私人美术馆已经让你有些审美疲劳，那今天文章最后出现的这座小而美的空间，绝对是最有精神性的。

李禹焕阿尔勒艺术中心（LeeUfanArles）2022年才开放，就已经成为了南法艺术的新地标之一，位于法国南部阿尔勒，与很多人前往朝圣的梵高基金会分庭抗礼。

李禹焕阿尔勒艺术中心（LeeUfanArles）

美术馆所在的建筑维侬酒店（TheVernonHotel）最初是位于阿尔勒贵族和律师聚居区的一座中世纪宅邸。直到1618年理查德·杜波特（RichardDuport）收购后，它成为了杜波特的私宅。

从17世纪到如今的21世纪，这座建筑经历了很多次的扩建和装饰。所以我们可以在其中看到各个时期独具代表性的建筑元素，比如文艺复兴晚期的法式天花板和带圆拱的拱顶，或带拱窗的外墙以及带模制和胡桃木装饰的大门。

李禹焕，《Relatum-天空之下，与安藤忠雄合作》，2022

李禹焕阿尔勒艺术中心（LeeUfanArles）

而为这座建筑做最新改造的，是艺术家李禹焕的好友——我们所熟知的著名建筑师安藤忠雄（TadaoAndo）。

走进一层，最为醒目的便是两人的合作作品，安藤忠雄的标志性圆筒清水混凝土建筑小“迷宫”，走到黑暗尽头，地上是一个圆形的屏幕，是由李禹焕的创造的关于天空的影像作品，让人恍惚间觉得天与地，时间与空间仿佛倒置。

李禹焕阿尔勒艺术中心（LeeUfanArles）

整个美术馆空间有3层，地面一层展示其“Relatum”系列的十件雕塑，二层展出大约30幅绘画，地下层则有三件特别的现场装置，高度概括了李禹焕各个阶段的作品和他创造的脉络、内核与哲思。

李禹焕阿尔勒艺术中心（LeeUfanArles）

尤其是展览看完，读到李禹焕为空间和作品、也为自己的职业生涯所写的诗，仿佛打开了时间的天窗，让岁月几乎停滞住，让我们穿越古今，与古老建筑和当代的艺术，在这一刻对话。