非爽剧，虽然但是，少有的还在讲真诚的片子

热搜早就过去了，尤其过了端午假，去阿勒泰旅游的热度也淡了

《我的阿勒泰》还值得看吗？

值得看。

它不是一部爽剧。

但它在尝试，让人去感受真诚、诗意与美。

单说几位演员情感状态的真实表露，就让人很容易被细腻到。

这是部需要你去看画面，专心沉入这样一个环境和状态里，去感受美的片子。

因此也难怪。

豆瓣评分8.8还算不错的情况下，网络热度明显低于，评分7.2的《庆余年2》。

但这部剧，还是差了一口气。

一、第一层松绑

先说说《我的阿勒泰》的好。

它松绑生活的角度，真的有诚意。

比如，母亲的角色。

“母亲”的呈现一般是在框架化的语系里的。

她是“长辈”，也是“年龄大“的女性，往往“责任性”会抹杀掉“个性”，更不用提独立人格，或者性魅力。

但是在本剧里，母亲们，也是女孩，也是女人。

有自由洒脱，依然怀浪漫之心体验爱情的妈妈，张凤侠

有存赤子之心，为一个“爱”字感动的妈妈托肯

在爱情的斑驳下，两人坐在一起好像什么也没有说，又好像什么都在说的托肯与朝戈

有不拘于身份和年龄，爱八卦、会调侃的奶奶，

安静自然地充当文秀与巴太恋爱时的电灯泡，有时老年糊涂，有时又好像老年糊涂只是表面，内里一颗游戏人间之心，外加“吃货”

但是，奶奶这个角色的人格魅力鲜明性给弱化了，有她独特的剧情台词，却翻不起水花，往往是给表现主角的工具一样的存在

这部剧第一层的松绑，就在这，正因为回归了人本身，而不再是“长辈”、“妈妈”。

当李文秀差点弄丢了奶奶，张凤侠一句

很自然地就卸去了心理压力。

这不是基于“母亲”这个长辈而说的话，是基于人。

人当然都有缺点，但重要的是“再捡回来”。

二、第二层松绑

还有一点是，青年男女之间、熟人之间、陌生人之间的关系，有一种原初性。

平凡，但真诚。

比如这场澡堂戏，一群陌生人，一群母亲们、女性们。

抛开社会、文化符号，彼此赤身相见毫无隔阂。

在水汽和热气中，蒸腾着浑然而共同的母性气息。

一首金色光辉笼罩着的阿勒泰之歌温柔流淌。

让人心生回归之感。

没有什么台词，却极诗意。

且这份诗意不独属于阿勒泰，而是属于我们各自心中归属的，那个地方。

一种树胶，跟口香糖一样嚼，托肯欢快地亮出她雪白的牙齿

再比如，李文秀、托肯、库兰三人在去婚礼的路上，一路像小女孩春游一样，发现和分享大自然的美。

在婚礼上，坐在一群不太懂汉语的叔叔中间，李文秀说一句

叔叔们一个个温柔地笑着重复说

前面还光彩熠熠骑马赢羊皮、弹唱月光小调，整一个“白马王子”的巴太。

后面和兄弟们以一个误会为由打架打到爽、喝酒喝到狂，几乎忘了女朋友。

很平凡，很真实。

以至于后面在古尔邦节上，李文秀、巴太和一群哈萨克年轻男孩女孩在一起说笑的时候，感觉不到谁是主角。

男女主滤镜在这里刻意地失效了，只是生活在阿勒泰的年轻人们啊。

第二层的松绑，就在这，大家都是很平凡的男人、女人，偶尔还会是像孩子一样原始、幼稚、天真。

也许风景有滤镜，但人与人之间可以放下包袱。

三、第三层松绑

第三层松绑的，是相信的样子。

毕竟城市留给我们的样子，往往是不相信，

李文秀心知高小亮私吞了自己遣散费200元，却眼见高晓亮在这演好人当朋友，一脸的不信、受骗。

阿勒泰的美，或者说我们心中所归属的地方的美，

是能让人重新相信，和被相信。

在转场路上，遇到陌生人时主动地搭把手

路经陌生人家时，会有人迎客送碗茶

张凤侠和牧民买羊争执了半天价格，回头牧民就宰了这头羊款待

一个哈萨克人来小卖部买东西说：

他们对客人，对陌生人，对人，是有相信的。

苏力坦带大家转场，对着羊群，抬起双手，祝愿路途顺利

蒙古族的奶奶为远行的人洒水祈福。

他们对自然，及背后看不见的力量，仍然有相信、敬畏。

还有对爱情的相信。

巴太问李文秀：

这对男孩来说，是一个痛苦的问题，需要坦诚的勇气。

承认自己的能力局限，自己的“无能”，但就是这样普通的自己，依然“想要和你在一起”，你愿意吗？

这是一个很多男孩也想问的问题

男孩们心里觉得知道答案是什么，因此很多都选择不问，而已。

四、无疾而终

这样一个环境，可以滋养李文秀的底气和信心，

一点点认同和逐渐扎根于这样的土壤里，

慢下来，静下来，养起来。

但能教会一个人如何去应对现实的残酷与挑战吗？

不够的。

所以，李文秀气冲冲骑着踏雪找高晓亮，

义正言辞地要奶奶的“绿宝石”，对抗假想敌一样痛斥“不过是吃了一顿软饭”，

刺激此时两面受制、刚被别人耍骗的高晓亮，

然后直接上手抢“绿宝石”。

她没有在意此时的环境、所用语言、纵然是自作自受但也有属于高晓亮自己的困境，

她只是要和“肮脏的东西”对抗，

她依然想要证明自己。

后来高晓亮被捕、踏雪发疯被射杀、巴太了无音信、几年后在一个过年放烟花的晚上巴太回来了。

只是这场关于自身成长的证明无疾而终。

便利的城镇生活被更多的牧场人向往，未来一代包括巴太为何还回来游牧生活，

这个追问，只留下了巴太回家放弃坐高铁，骑马奔腾于柏油路，的这样一个符号

也是无疾而终。

踏雪之死后，李文秀和巴太各自的成长跳跃是空白的，于是不太懂踏雪之死对剧情的意义是什么

踏雪是巴太精神上的朋友，某种意义上，象征着巴太属于草原的自由的灵魂

同时象征像李文秀一样，有梦想但在现实中受挫，回到（逃避）广阔草原休养的一颗敏感的心

李文秀和巴太之间的爱情，不仅仅是青春荷尔蒙的悸动

踏雪是他们两人产生更深入的、更隐秘的，从情感到精神进行互通联结的，存在表征

如何修复受骗受挫的脆弱的心，恢复元气（自信、相信），于现实中跳跃出新的生机

踏雪的死，让这个关于生命成长的追问戛然而止，有戏剧性、诗意性，却无力

就像是被高小亮压制不得动弹的李文秀，高声喊着“我一点都不怕你”

一点自以为的底气只是在现实的压制下摇头晃脑喊两句文绉绉的话

五、所缺的那口气

《庆余年2》里，范闲要公布自己没有“死”，同时还要找个高风亮节的台阶，以免“假死欺君”，于是利用自己与北齐的利益往来，说服北齐公主与自己合作，自编自导了一场戏，让各方都没话说，也让自己的“欺君之罪”有了能交代于天下的理由。

并不觉得《庆余年2》是值得回味的剧，有太多情节设计上的刻意，游戏一场而已。

但是主角换位不同人的需求和诉求，联动他人的力量，给出台面上的和台面下的，呈现如何跳跃出现实困境的辨证力。

这是《我的阿勒泰》缺的这口气。